La Estorick de Colectare la redescoperirea celor Săraci Arta

saraci

Cincizeci de ani în urmă, în septembrie 1967, la Galleria la Bertesca din Genova a găzduit prima expoziție de Arte Povera, ” numit astfel de către tânărul critic de Germano Celant. Săraci în sensul esențiale, cu scopul de a elimina prisos și de a reduce decalajul dintre artă și viața reală.

Jumătate de secol mai târziu, mișcarea care atât de multă influență a avut în Italia și în lume încă reușește să fie o sursă de inspirație pentru artiști străini. O nouă expoziție la Estorick de Colectare în Londra se uită la “răspunsuri” de unii artiști, britanică modernă și contemporană creată în anii Șaizeci de către artiști, cum ar fi Mario Merz, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Mario Ceroli, Alighiero Boetti e Giulio Paolini.

Picturi murale pe clădiri

murale

Lucrările sunt în ordine aleatorie, nu cronologică, pentru a crea un schimb spontan între maeștri din trecut și artiști de astăzi. Firul comun este încercarea de a lega două lumi – artă și viață – prin utilizarea de obiecte și materiale luate din casă, de pe stradă, din natură, din viața de zi cu zi.

Penone foloseste cafea turnat pentru a crea un design minunat, care pare a fi estuarul unui râu. Merz folosește nuiele de salcie pentru a crea un Con, un grațios structură geometrică care transcende origine de măiestrie a devenit un arhetip. Desen, fără titlul de Boetti conține simboluri misterioase, probabil, un cod secret, și aluzie la misterele de nepătruns. Pistoletto are mute, amenințător negru și alb televizoare. Ceroli ne oferă lumea, o sferă de fier și carbon, două elemente esențiale.

Pictor la locul de muncă

Nu este o lucrare de Richard Long, unul dintre primii englezi să se alăture mișcării, care au participat la primul eveniment internațional de Arte Povera, în Amalfi în 1968-o imagine din partea de sus a unui câmp de margarete, negru-și-alb, care dezvăluie un x desenat în iarbă.

pictor

Există lucrări de Șaptezeci și Optzeci, creat cu “săraci” materiale, ca de tun care Jo Stockham a creat cu ajutorul a două cercuri de darts și un picior de pantaloni, sau omul care conduce Tony Cragg, realizate cu obiectele din plastic colorat.

Pentru a sublinia influența de durată de arte povera, există, de asemenea, lucrări contemporane, cum ar fi plin de duh varza de Bruxelles și cartofi în bronz de Anya Gallaccio, scara fără trepte de Ceal Floyer și perdeaua de La duș Jefford Horrigan, o performanță video realizat în acest an. Lucrările artiștilor de astăzi sunt un omagiu adus creativității de artiști italieni din timp

Note pe marginea unei vizite la ArteFiera

ArteFiera s-a născut ca un loc de expoziție și vânzarea de opere de artă – sau, cel puțin, de obiectele lor fiind aici va fi astfel – dar, în același timp, directorul artistic Angela Vettese a dorit ca evenimentul a fost “scaunul de propunere și de reflecție pe teme și limbi de presare actualitatea” legitim, o reflecție asupra artei și recepția acestuia.

artefiera

În 2015, vânzările de ArteFiera a ajuns aproape la o altitudine de 30 de milioane de euro, iar anul trecut, vizitatorii au fost 58mila; în 2016, Sotheby ‘ s a vândut la Femme Assise Picasso de aproape 67 milioane dolari, iar Danae de Orazio Gentileschi pentru 30; acum doi ani Luvru a găzduit peste 8 milioane de vizitatori și Muzeul Britanic este de aproape 7. Arta are o poziție centrală în societatea noastră, dar cum această poziție s-a schimbat în comparație cu vârsta de Raphael?

Sculpturi Moderne

sculpturi

Astăzi suntem înconjurați de expoziții, cărți de istoria artei invada biblioteci și pe marii artiști sunt făcute pentru filme sau emisiuni tv. ArteFiera arată cum este aproape pe cale de disparitie sânge de cei care, în fața unui rezumat de muncă, le-au batjocorit ca produsul dintre un om incapabil de a desena.
Balzac în nuvela capodopera necunoscută spune povestea de pictura de Frenhofer, în vârstă de patron, care a promis să Pourbus și allievoPoussin să picteze un portret de o femeie în imposibilitatea de a distinge în comparație cu un trup din carne și oase. Atunci când vă decideți să dezvălui locul de muncă, Poussin și Pourbus ești în fața unui indistricabile amestec de linii, forme și culori, cu excepția unui colț de pânză, în care a fost scris și un picior care definesc “în viață”. Omar Calabrese, în comentând această poveste, a concluzionat că “adevărul absolut coincide cu absolutul artificiu” [pictură mașină, p. 34] prin furnizarea unui punct de plecare pentru o scurtă reflecție asupra artei abstracte. Imaginați-vă că o imagine este ca un teatru de păpuși; arta pe care o numim iconic, care în linii mari, de până la Kandinsky, expoziția spectacol, abstract, firele care-l anima. Acesta poate fi că vin la suprafața structurii de reprezentare dilueaza puterea de artă, care, după cum arată David Freedberg, este în mare măsură legată de posibilitatea ca obiect reprezentat poate fi identificat ca o formă care ar putea veni la viață.

Pictura abstracta, renunțarea la minciună, încearcă să ofere nu iluzia de real, dar ei forme pure și imediată, și acest lucru, după cum sa menționat de către Edgar Wind, foarte aproape de muzică. În consecință, doar ca muzicianul poate cânta la un instrument dezacordat și auzi încă dreptul de note, astfel încât artistul va primi obiect real de obiect imaginat [de Artă și anarhie, p. 164, nota 53]. Dar privitorul va fi capabil?

Ea a fost mult timp a spus, și poate că a spus tot, că identificarea subiectului unei opere de artă este inutil de a lui bucurie estetică, sau care.

 

Raționamentul a fost legat de arta din trecut, dar cred că este de a evalua în referire la rezultatele din prezent și trebuie să ne întrebăm, ca non-definability a subiectului de un lucru poate afecta judecata estetică. Absența imaginii nu implică absența sensului, dar implică în mod necesar o reacție diferită.

Imagini Abstracte

În venețiană Zardino de Oratione (1453), practică meditativă este legată de crearea de imagini mentale pentru a actualiza’ istoria sacră și face ” viu ” pentru credincioși în rugăciune. Posibile exemple sunt numeroase, și, în orice caz, este impresionant puterea care a fost recunoscut la imagini, constructive și distructive, este că acestea au fost de a fi lăudat și a avut loc în ceea ce privește mare, ambele au fost disprețuit până la iconoclasm, care este cealaltă față a iubirii pentru artă și imagini.

abstracte

Cred că este incontestabil faptul că, în prezent, de imagini și de opere de artă nu ne fac cel mai mult acest efect și de largă difuzare de arta de a fi o consecință a noastră atitudine nonșalantă, și nu invers. În paralel, arta, în ciuda prezenței masive, a devenit un element secundar al vieții noastre, în cazul în care imaginile sunt un fel de zgomot constant, chiar dacă decibeli sunt prea mari pentru a fi capabil să simți ceva. Cel mai de artă este produsă pentru sine sau pentru piață, și evidentă consecință este pierderea puterii sale. Părinții noștri au considerat că nu-artă, ceea ce a fost sursa de scandal, și am tradus în artă, anestetizzandone vigoare.
“Genunchii nu îndoiți mai mult”.

Șocul de artă contemporană

De la vizita la numărul mare de bienale este evidentă încercarea de arta de a face inteligibilă o lume care astăzi, ca niciodată mai înainte nu a fost caracterizată prin prezența de opere de artă. Acestea sunt arta de a menține, deoarece promite? Ceea ce așteptăm de artă să ne dea? Dar, doar pentru că acesta trebuie să fie noi, arta în curând devine caducă.

arta

În introducerea broșurii din 2001 Das O der Moderne (îmbătrânirea modernitate Peter Bürger, referindu-se la eseu de Adorno pe muzicale de avangardă din 1973, a întreprins o încercare de discuție critică: “modernității artistice, probabil a pierdut un pic de determinare a acesteia în ceea ce privește adversarii?”. Încercarea a rămas fără răspuns. Atacul său asupra artei moderne nu a reușit deoarece autorul lipsit de pasiune, care este fundamentală pentru acest aspect al nebunia de artă contemporană, în care ne bălăcim, când limitele sunt depășite; un pic ca Daniel Buren, care în anii Șaizeci folosit benzi ca un instrument pentru a analiza capacitatea noastră de percepție, dar asta pentru Bürger au fost “bucăți de pânză” și asta este. Atunci când vorbim despre realitatea și efecte este întotdeauna o chestiune delicată. Deși Bürger nu face parte din grupul deținut de artă contemporană, întrebarea lui a fost cu siguranță justificată și necesară, la fel de provocatoare. Și încă mai este și astăzi.

Înăbușit de vechii maeștri

maestrii
Astăzi, ca niciodată înainte, arta a fost spus de interne a companiei, astfel încât de bună voie. În luna septembrie am asistat la deschiderea unui număr incredibil de artă bienale peste tot în lume, de la chinezi din Chengdu spre Lyon, intitulat “Une teribil beauté est născută”; apoi, Moscova Bienală, întreținută de Peter Weibel cu “Rescrierea Lumi”, de la Istanbul, cu sale programatice bienalei, “fără Titlu”, uimitor bienalei de la Beijing, și în cele din urmă, inima de toate bienale, care este, deja deschisă din iunie, la Venetia, unde ezoterice caracteristici ale expoziției “ILLUMInazioni” întreținută de Bice Curiger. Artiștii expuse nu conta, modelele sunt de obicei, dar nu conștienți de ea. Artă contemporană dă naștere la o rată uimitoare, un canon de cultură.
Vizita bienală, întăresc această impresie: arta contemporană și-a pierdut sensul de prezent. Dobândirea mărturii de artă modernă sau incomode cu vechilor maeștri pentru că ne explica ce este sensul cuvântului “contemporan”.

În Veneția, trei gigantic picturi de Tintoretto au avut sarcina de a explica aspectul actual și vizionar al nostru scena artei contemporane. Arta contemporană este atât de înăbușit în așa fel încât acesta poate regret doar, ceea ce nu este benefic chiar și pentru lucrări de acest extraordinar pictor Jack Goldstein. Lyon Alberto Giacometti este surprinzător amestecat cu alte: portretele sale sunt agățate într-o cameră de lângă chipuri grotești, în culori pastelate Marlene Dumas și fire lungi de lână de Cildo Meireles, care face dificil pentru trecerea, și se încheie la colț în perie de o mătură. Pentru că arta contemporană este atât de puțin conștient de sine? Sau poate că acest amestec este un semn că ne îndreptăm într-o nouă eră?

Arta moderna

 

moderna
În 1991, când a fost inaugurat, Museum für Moderne Kunst, Muzeul de artă modernă de la Frankfurt, acolo a fost o foame de artă, afaceri curente. Apoi a fost dominată de credință, susținută de învățăturile simulări și semiotică de orice fel, că mintea a fost diferit de trecut, deoarece acesta este radical diferit, în fapt, că acest lucru necesită un cu totul alt fel de concepte: în fapt, mult-venerat prezent a devenit trecut într-o manieră la fel de brusc la fel de lumesc ca artă modernă, Picasso, Duchamp și Warhol, sau chiar, să ne gândim la sloganul de colorat Barbara Kruger, care a intrat de inovatoare pentru viteza cu care au fost, inclusiv, cum ar fi “e o lume mică, dar nu și dacă trebuie să curățați-l” (1990). Aceste linii spirituale joacă astăzi ca o glumă, uzate. Era digitală, cu toate acestea, el susține că cei care lucrează spre un efort similar de reflecție, în sensul de a o reevaluare din prezent.

Ceea ce pare astăzi, din punct de vedere social? În primăvara anului trecut, a fost afișat în Dubai, munca unui artist egiptean, care este un poster de Mubarak, în timp ce este distrus de un băiat, care, la rândul său, poartă un tricou cu emblema de Facebook. Pictura, Facebook, Mubarak se amestece unul în celălalt și dea viața pentru o frumoasă și mare confuzie. Arta în sine în fața acestui amestec sălbatic, întrerupt de la ceva, și nu înțelege că nu poate fi nici “dincolo” de această lume digitală: sarcina lui, au învățat Marshall McLuhan și Jean Baudrillard, este de a se opune în mod critic în acest domeniu, exercitarea critică imagini, ceea ce astăzi, din exterior, ca un adversar, este imposibil de a face. De ce necesitatea de a acționa din interior. Când arta a internalizat istoricitatea ei, recunoscandu-l ca “modern”, ostilitate între pictură și fotografie, instalații și sculptura sunt întotdeauna, în mod inevitabil, anacronic, pentru că tot ceea ce a existat deja o dată, produse artificial, în scopul de a da o justificare a existenței și a acțiunii.